Die Hasport Shantys e. V. -The Sailors- gestalten am Sonntag, dem 31.07.2021, in der Zeit von 10 bis 13 Uhr am Delmenhorster Rathausbrunnen ein Frühstückskonzert. Geboten wird, zu einer humorvollen Moderation, ein abwechslungsreiches Programm mit Liedern von Seefahrt, von Häfen der Sehnsucht und dem Heimweh. Auch singen wir einige Shanties, die Arbeitslieder auf den „Windjammern“.

Zwei außergewöhnliche Stimmen, eine groovige Akustik-Gitarre und ein packender, virtuoser Bass, der einem durch seine eindrucksvolle Spielweise so richtig unter die Haut geht.

Songs von z.B. Amy Winehouse, Johnny Cash, Michael Jackson, Melissa Etheridge, Tom Petty, Juanes, sogar AC/DC und Hits vieler anderer Größen werden mal soulig, mal rockig, oder auch verswingt interpretiert, immer wieder neu erfunden und gekonnt anders als erwartet gespielt.

Percussion-Elemente, bei der die Gitarre auch mal als Schlagzeug herhalten muss, zweistimmiger Gesang, die vielseitige Spielweise von Bassist Detlef Blanke, dazu die markante und wundervolle Stimme von Silvy Braun, die sich immer wieder durch Herz und Bauch bohrt.

Erleben Sie die beiden sympathischen Musiker bei einem abwechslungsreichen Streif- zug durch die Musik, wie sie verschiedene Genres miteinander verschmelzen lassen.

Zum zuhören, mitsingen, mitmachen und lachen…

The Songster : American Music – Euro Style

„Your songwriting and your playing is really something special. The world needs more bluesmen like you.“ Larry Garner, bluesman from Baton Rouge.

Ein Songster ist sowas wie ein Vorgänger des Bluesman, mit einem wichtigen Unterschied: er spielt nicht nur den Blues, sondern alles, was er will – und genau das tut Michael van Merwyk seit er mit 15 Jahren zur Gitarre griff. Genregrenzen spielen keine Rolle. Songs & Stories über das Auf und Ab im Leben, Kaffee, leckeres Essen, Liebe gemischt mit Songs von David Bowie, Judas Priest, Depeche Mode, traditionelle Folk-Songs aus vergangenen Jahrhunderten: MvM übersetzt alles lässig aus dem Handgelenk in seinen eigenen musikalischen Dialekt.

Songster wie Mississipi John Hurt, Big Bill Broonzy oder Lead Belly spielten für jedes Publikum und hatten für jede Lage den passenden Sound parat. In ihrer Tradition steht Michael van Merwyk: Er spielt vor Blues-Hörern, auf Singer/Songwriter-Festivals und in Kneipen und variiert sein Repertoire, wie es ihm gefällt. Hier ist nichts durchgestylt und optimiert. Hier geht es um die Musik – und darum, sie zu den Leuten zu bringen.

Dr John oder Johnny Cash singen Songs von Judas Priest und The Clash, mit John Lee Hooker oder Blind Willie Johnson an der Gitarre: So könnte das klingen  – ein bisschen schräg, aber mit Spaß. Seinen Stil hat Michael van Merwyk dort entwickelt, wo Songster nunmal meistens sind: unterwegs. „Meine Schule waren Kneipen, Clubs und Partys. Seit fast 35 Jahren singe ich Songs und erzähle Geschichten. Meistens spiele ich eigene Kompositionen, aber auch die von anderen Musikern in ganz eigenen Versionen. Ein guter Song ist ein guter Song.“

Der 2m-Hüne ist alles andere als ein Newcomer. Sein Handwerk hat er gelernt in der Hausband eines der berüchtigsten Blues-Clubs in Deutschland, dem ROADHOUSE in Rheda-Wiedenbrück. Gemeinsam mit Musiker-Legenden wie Jimmy Rogers, Larry Garner oder Jimmy Johnson wurde gejammed und gefeiert. Seine musikalische Persönlichkeit ist bei internationalen Musikern und Veranstaltern gleichermaßen beliebt, so wurde er als einer der wenigen Europäer sogar zweimal auf das renommierte „Lucerne Bluesfest“ eingeladen und spielte auf CD´s von u.a. Larry Garner und Big Daddy Wilson, die er auch häufig auf Ihren Tourneen als Musiker begleitet.

Er tourt regelmäßig durch ganz Europa – von Norwegen bis an die Mittelmeerküste, von der Atlantikküste bis nach Moskau. Seit 1984 ist Michael van Merwyk mit zahlreichen Projekten wie „MvM & Bluesoul“, „Dozzler & Merwyk“, „Garner & Merwyk“ und vielen weiteren Könnern der Blues-Szene international erfolgreich unterwegs. 2011 belegte er mit Bluesoul den ersten Platz bei der German Blues Challenge.

Darauf folgte 2013 als erste europäische Band ein zweiter Platz bei der International Blues Challenge in Memphis/USA, bei der sich das Quartett mit ihrem eigenständigen Euro Style in einem Teilnehmerfeld von 124 Acts aus 16 Ländern durchsetzte.
Den bereits mehrfach ausgezeichneten Musiker kührten in 2016 Jury und Publikum bei der „German Blues Awards“ zum besten Blues-Sänger und besten Blues-Gitarristen Deutschlands.

Beim ersten Aufeinandertreffen waren sie noch Jugendliche, 1980 war das, und der Grundstein für ein unvergleichliches Musikduo war gelegt. Inzwischen, über 30 Jahre und tausend Konzerte im In- und Ausland später ist eine tiefe musikalische und menschliche Freundschaft gewachsen.

Seit 1980 gelingt es diesem einzigartigen Musikduo vielerorts, seine Zuhörer zu begeistern. Ausschließlich handgemachtes, eine Gitarre und ein Bass, in Verbindung mit gefühlvollem Gesang stehen neben dem Spaß an der Musik im Vordergrund. Bekannt sind die beiden sympathischen Musiker aber auch für die lockere und kommunikative Art im Umgang mit dem Publikum.

Ihr großes Repertoire, gefüllt mit Songs und Klassikern von Eric Clapton, Simon & Garfunkel, John Denver, Elton John, bis hin zu den Evergreens von CCR, den Eagles und Billy Joel, lässt so gut wie keinen Musikwunsch offen und weckt so manche Erinnerung.

Sehr schön beschreibt Stefan Lyrath in seiner Konzertkritik vom 12.10.09 im Mindener Tageblatt ein „Unter Tage“ Konzert von „Kruse & Blanke“ in einem Bergwerk:

„Jeder in der Höhle kennt die Songs: „Hard To Say I´m Sorry“ von Chicago, „Dust In The Wind“ von Kansas, „Wonderful Tonight“ von Eric Clapton. Live gespielt mit einer Harmonie, die Jahre braucht, wenn nicht Jahrzehnte. Zwei Stimmen, ein Bass, eine Akustik-Gitarre und ein Publikum, das sich innerlich erwärmen lässt – mehr braucht es nicht.

Zwei Vollblutmusiker verbeugen sich vor den Originalen, interpretieren sie aber vielfach mit hohem Anspruch neu. Am Schluss, nach fast drei Stunden, sind mehrere Zugaben Ehrensache, bevor es in die Grubenbahn geht, die alle zum Ausgang fährt.

Kruse & Blanke, das ist handgemachte Musik mit hohem Wohlfühlfaktor, die Erinnerungen weckt und in Fußgängerzonen ebenso zu Hause ist wie in Kneipen, auf Stadtfesten oder eben unter Tage. Und es ist der klare, dominierende, wandlungsfähige Gesang des Gitarristen. Singen kann auch der zweite Mann. Ein besonderer Reiz liegt im Dialog der Instrumente, Kruses Akustikgitarre und Blankes Bass, gepaart mit enormer Spielfreude und gefühlvollem Gesang. An die 200 Songs umfasst das Repertoire, doch das Duo hält nichts davon, mit einem Programmzettel auf die Bühne zu gehen. Wozu auch? Spontanität und Improvisation sind angesagt, ihre Songs kennen die Musiker aus dem Effeff.“

Der Auftritt in der “Rudi-Carrell-Show” und der Gewinn des “Goldenen Mikrofons” in den 90ern war sicherlich der spektakulärste Erfolg für den Sänger und Gitarristen Michael Kruse. Vor 15 Millionen Zuschauern sang er sich mit “Annie’s Song” von John Denver unter die Haut des Publikums.

Erfolgreich seit vielen Jahren verläuft auch die Laufbahn des Bassisten Detlef Blanke, neben europaweiten Tourneen als Begleitmusiker für Abba Mania, der kanadischen Blueslegende John Campbelljohn oder Richie Arndt, war er auch maßgeblich an der Entwicklung von weltmarktführender Musiksoftware beteiligt. 1991 wurde er von der GEMA als Vertreter Deutschlands zum 1. European Song Contest (Platz 5) nach Griechenland geschickt. Im eigenen Tonstudio „d-tone music production“ entstanden neben 4 Solo CDs etliche andere Tonträger und auch die beiden „Kruse & Blanke“ CDs.

Auch die Filmmusik einer Doku über Heißluftballone stammt aus der Feder von Kruse & Blanke.

Zwei CD’s hat das Duo inzwischen veröffentlicht. Anders als beim puren Live-Erlebnis mit Gitarre, Bass und 2 Stimmen sind die CD s „Friends“ & „Still Friends“ im internationalen Acoustic-Pop Sound produziert. Die CD „Friends“ enthält neben vielen Klassikern auch das eigens für‘s Fernsehen komponierte „Ballooning get‘s me high“. Im Dezember 2008 erschien die 2. CD „Still Friends“.  Erhältlich sind die CDs bei allen Konzerten, per Email-Bestellung oder als Download bei iTunes und Amazon.

2011, das Jahr der Vinyl LP. In Zusammenarbeit mit einem guten alten Freund, Rainer Horstmann, entstand im Herbst 2011 die LP „Back to the roots“, die sich in audiophilen Kreisen schnell einen guten Ruf erspielte für den satten, ausgewogenen Klang, die Musikalität und die außergewöhnliche Pressqualität.

Referenzen:

 ARD • WDR • NDR • MDR • Radio Bremen • Radio NRW • Sail Bremerhafen (Hauptbühne) • CeBit Hannover • Orgatech München • IMM Köln • Lufthansa • Commerzbank • Phantasialand Brühl • Mercedes Benz • Volkswagen • Brother Computer • Kyocera Computer • Effem • Schloss Elmau • Dorint Hotel Sanssouci • Heißluftballon WM Luxemburg • ILA Berlin • Relexa Hotels • E Plus • Club Aldiana • Support für Tommy Emmanuell

• Ein Rock-Trio ohne E-Gitarre??    Gordon ist anders als andere Trios. 

Die Trio-Besetzung ist schon immer  die Spielwiese der kreativen Musiker gewesen. Bietet das Trio auf der einen Seite viel Raum, verlangt es ebenso nach Musikern, die diesen kreativ zu füllen wissen. Es verzeiht keine Schwächen, alles ist hörbar und wird nicht von einer Vielzahl an Instrumenten zugedeckt.

• Was macht Gordon anders?

In erster Linie ist das der Gesang. Neben der kraftvollen Lead-Stimme des Gitarristen Wolfgang Lock füllen Drummer Uwe Gans und Bassist Detlef Blanke den Raum mit zweiten und dritten Stimmen, komplexen Harmonien bis zum perfekten Satzgesang. Und das nicht ab und zu, sondern als Basis des Gordon Sounds.

Sorgt die Akustik-Gitarre für das harmonische Grundgerüst, übernimmt der Bass mit zusätzlichen Synthesizer Funktionen teilweise den Lead-Charakter, während das Schlagzeug groovend den Rhythmus untermauert. 

Als dritte Säule versteht Gordon das Spiel und den Umgang mit dem Publikum. Der Zuhörer soll sich wohl fühlen, wird direkt angesprochen. Der innige Kontakt ist den Musikern wichtiger als die Abgehobenheit auf einer hohen Bühne.

• Was für Musik spielt Gordon?

Einfache Antwort – Musik, die Spaß macht. Das sind Songs von Supertramp, Billy Joel, Duran Duran, den Beatles, Toto und vielen anderen. Aber hier wird nicht eins zu eins gecovert! Jeder Song bekommt sein eigenes, unverwechselbares Gordon Arrangement, instrumental wie auch gesanglich. Zitat: „ Gordon ist ein Trio mit eigenwilligen Interpretationen, und einer Wand voll mehrstimmigem Gesang. Egal wie das Original klingt, Gordon verbiegt es auf seinen AcousticElectricVocal Sound.“

• Wer ist Gordon?

Wolfgang Lock (Bremen)            Ac-Git, Voc  (Millionairs, Monday Night Band)

Uwe Gans (Wilhelmshaven)         Drums, Voc (Fellbusch, Tip Tops, Grown)

Detlef Blanke (Delmenhorst)       Bass, Voc (Richie Arndt, John Campbelljohn, Abba Mania)

Gordon, das sind Vollblutmusiker, die sich nach vielen Jahren Live- und Studiomusik einen Wunsch erfüllt haben: 

„making music for people who care“

Deutschlands Voice of Soul!

Esther Filly hat eine Stimme und Persönlichkeit, die absolut einmalig ist, so einzigartig, dass man sie nie wieder vergißt, hat man sie nur einmal gehört und live erlebt.
Seit 2020 gibt es ihren selbst erfundenen „Ridstyle“ auch mit Live Band, hierzu hat sich die in Delmenhorst lebende Ausnahmekünstlerin erstklassige und erfahrene Berufs Musiker aus ihrem Hamburger Freundeskreis gesucht, die ihre energiegeladene Sängerin mit einer Spielfreude auf der Bühne begleiten, die ihres Gleichen sucht!
Mit Filly’s außergewöhnlichen Musik Programm, aus selbst geschriebenen Ridstyle Songs, kombiniert mit den Soul- und Jazz Highlights der 60er Jahre, verzaubert und begeistert die lebenslustige Entertainerin sofort jeden Zuhörer und das stets gut gelaunt und immer mit großem Herz.
27 Jahre steht Filly inzwischen auf der Bühne, 2011 veröffentlichte sie erstmals ihre eigenen Kompositionen, wurde damit auch international bekannt und tritt somit weltweit auf.
2020 wurde die gebürtige Hamburgerin Esther Filly als beste internationale Soulsängern mit dem „Red Carpet Award“ in den Niederlanden ausgezeichnet.
2018 erhielt die Ausnahmesängerin den Titel „Künstlerin des Jahres“ als beste Stimme Deutschlands.
Die Songschreiberin wurde u.a. durch ihren legendären Auftritt bei
„The Voice of Germany 2017“ bekannt, dort begeisterte Esther Filly 4,5 Millionen Zuschauer auf einen Schlag und wurde, mit inzwischen über 376.000 Views bei YouTube zum absoluten Publikumsliebling.
Aktuell arbeitet Esther mit Produzent Billy King an ihrem neuen Album, dass 2021 veröffentlicht wird.